En Mediateca: David Hockney At The Royal Academy of Arts

David Hockney, está considerado como el artista más popular de Gran Bretaña y muy reconocido también en el mundo del arte en general. Sus exposiciones generan gran entusiasmo y atraen a millones de visitantes. El director del documental, Phil Grabsky, logró  un acceso privilegiado al artista mientras preparaba dos importantes exposiciones en la Royal Academy of Arts de Londres y como resultado obtuvo este excelente documental.

En la exposición A bigger Picture (2012) el artista regresa a su Yorkshire natal, donde utilizando técnicas innovadoras captura el paisaje que observa y la reacción personal que le provoca, en especial el cambio de estaciones. Respecto a la exposición 82 Portraits and One Still Life (2016) podemos contemplar al artista trabajando en su estudio. En respuesta a las preguntas del entrevistador,  Hockney explica que ha tardado tres días en pintar cada retrato, y que en ellos, además de la descripción del personaje  expresa la relación que surgió entre modelo y pintor.

La película se compone de las dos entrevistas realizadas por el director artístico de la Royal Academ , Tim Marlow al artista  David Hockney, mezcladas con las opiniones de críticos de arte como Martin Gayford, Jonathan Jones y Edith Devaney. Asimismo, combinados hábilmente por el director podemos ver  excelentes planos de los cuadros bajo una incomparable iluminación y diferentes trávelin que guían al espectador a través de las Salas de la Royal Academy.

 

 

 

 

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En Mediateca: Billy Elliot, the musical live

Representación del musical basado en la película Billy Elliot, con ocasión de su décimo aniversario. Fue filmado en vivo y retransmitido en cines de todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno, sobre todo en Reino Unido, donde fue número uno de taquilla ese fin de semana. Con música de Elton John y letras de Lee Hall –el autor del guion original–, se cuenta la odisea del chaval huérfano de madre, que va a clases de boxeo, pero descubre casualmente su talento para la danza, en el contexto social de las protestas de los mineros por el cierre de su lugar de trabajo, en los años en que gobernaba Margaret Tatcher. Su padre y su hermano no acaban de entenderle, pero terminarán  viendo que al menos para él se abre la esperanza de un futuro prometedor.

El musical está dirigido por Stephen Daldry, responsable de la popular película, y se acentúa la crítica social, por ejemplo en el “villancico” navideño que asevera que ya queda un día menos para que muera Maggie Tatcher. Sin ser memorable, a pesar de que ha recibido bastantes premios –tiene bastante más fuerza la película–, hay algunos números con coreografías vistosas, como “Solidarity”, que se basa en los movimientos de huelguistas y policías antidisturbio, y temas emotivos, como aquellos que implican a la madre de Billy, véanse las respuestas de ella y su hijo en “The Letter”. También se usa el clásico “El lago de los cisnes”. A veces asoma un tono grosero, con la excusa del realismo, y las bromas a partir de los estereotipos que asocian danzarines masculinos y homosexualidad, sirven para emitir un suave mensaje por la tolerancia. (Decine21)

 

 

 

 

En Mediateca: Petitet

Joan Ximénez Valentí, Petitet, es un músico gitano percusionista, especializado en  rumba catalana y personaje muy conocido en el barrio del Raval. Su padre, Ramón Ximénez, el Huesos, fue uno de los primeros palmeros de Peret.

Petitet , “un gitano de los de antes” nos asegura su hija en pantalla, prometió a su madre en su lecho de muerte que llevaría la rumba catalana a un escenario grande como el Teatro del Liceo. El documental que ahora reseñamos,  dirigido por Carles Bosch, director de otros excelentes documentales como Balseros o Bicicleta, culchara, manzana, recoge  de manera magistral el camino seguido por  nuestro protagonista, desde que toma la decisión de iniciar el proyecto de su vida, hasta la consecución del mismo: la organización de un concierto de rumba catalana en el Gran Teatro del Liceo, reuniendo las interpretaciones de músicos procedentes de mundos muy distintos.

El proyecto, ya de por sí complicado se ve agravado por los problemas de salud de  Petitet, que padece una grave enfermedad muscular que le obliga a estar ingresado en el hospital de modo recurrente. Pero no menos complicado le resulta coordinar los ensayos entre un grupo de músicos tan dispar: de un lado los amigos de Petitet, gitanos indisciplinados, excelentes músicos pero que no saben leer una partitura y del otro  los músicos payos de la Orquesta Sinfónica del Liceo que se desesperan y que piden a gritos “más disciplina”.

El resultado, tanto del concierto como del documental, es brillante, emotivo y muy divertido, la película te atrapa desde el primer momento.

 

 

 

 

En Mediateca: Las fundaciones de Teresa de Jesús: espejos de España

Por primera vez, gracias a este nuevo documental, podemos recorrer visualmente el interior de los 17 monasterios fundados por Santa Teresa de Jesús. Ella dedicó los últimos 20 años de su vida a sembrar España de estos “palomarcicos de la Virgen” donde sus Carmelitas Descalzas podían vivir, “con grandísimo encerramiento”, su vocación contemplativa. En Ávila ella fundó el convento de San José en 1562, pensando quedarse allí para siempre, pero cinco años después Dios le pedía… seguir fundando.

Estas imágenes inéditas, nos descubren el ambiente que rodeaba a las carmelitas del siglo XVI que conocieron a su Fundadora, y donde todavía viven sus hijas de hoy, fieles a su carisma. Franqueando de la mano de Teresa la clausura de sus monasterios, sentimos la arrebatadora personalidad de esta mujer enamorada de Jesucristo.

Tras cuatro siglos y medio, en los 17 monasterios que aquí se presentan, y en otros 800 esparcidos por todo el mundo, las carmelitas siguen ofreciendo en silencio sus vidas por sus hermanos los hombres. De sus fundaciones escribía Teresa a su querido Padre Gracián, en diciembre de 1576, que habría que informar al Papa de cómo estas casas son “espejos de España”. (Reseña editorial)

 

 

 

 

 

En Mediateca: Kilian Jornet: path to Everest

Kilian Jornet llegó a la cima del Everest la noche del 21 al 22 de mayo de 2017. Ascendió por la cara Norte en un único trayecto desde el campamento base, sin sherpas, sin cuerdas, sin oxígeno y en 26 horas. Menos de una semana después, el  27 de mayo lo vuelve a intentar para mejorar su marca, que consideraba mala debido a algunos problemas digestivos, y esta vez consigue ascender en 17 horas.

Esta hazaña es el final de un proyecto suyo, Summits of my life, que durante cinco años le ha llevado a alcanzar  las cumbres  más emblemáticas del planeta. El documental Path to Everest dirigido por Sebastien Montaz-Rosset y  Josep Serra acompaña a Kilian en su recorrido durante esos  años. La película nos relata además la trayectoria  de Kilian como deportista de alto nivel y su biografía como persona. En ella podemos ver extractos de entrevistas a su madre, a su entrenador y a alpinistas tan reconocidos y críticos con él como Reinhold Messner.

Kilian Jornet: camino al Everest resultará apasionante para los aficionados a la montaña por sus espectaculares paisajes pero también y en especial,  porque nos revela los pensamientos,  y las emociones más íntimas que acompañan a un alpinista de alto nivel durante las largas horas de soledad hasta llegar a la cima.

 

 

 

 

 

En Mediateca: I, Claude Monet

Documental sobre el pintor francés Claude Monet (1840-1926), realizado a partir de su propia correspondencia, y que nos muestra al Monet impresionista, al hombre de negocios y al amante.

Basado en más de tres mil cartas que se conservan de él, el film revela su turbulenta vida interior, marcada por periodos de eufórica creación y profunda depresión. Cuenta con más de un centenar de pinturas de Monet filmadas en alta definición, proporcionando una visión exclusiva tanto de su vida emocional como creativa. Cada día descubro más y más cosas bellas. Es para volverse loco. Tengo tantas ganas de hacerlo todo, mi cabeza está llena de ellas.

La vida de Monet es la apasionante historia de un hombre que, a pesar de sus lienzos coloridos y bañados por el sol, sufrió depresión, pobreza, soledad e, incluso intentos de suicidio. Usando cartas y otros escritos privados, “Yo, Claude Monet” revela una nueva visión del artista que no sólo dio lugar al impresionismo, sino de uno de los pintores más exitosos de los siglos XIX y XX. (Filmaffinity)

 

En Mediateca: Gracias por la lluvia

¿Hasta dónde llega el cambio climático? Es lícito que pensemos que se queda en unas estaciones más largas y en un aumento de temperatura. Sin embargo, contra todo pronóstico, éste también le afecta a Kisilu Musya, un humilde granjero keniano. Todo está unido en esta historia, desde el momento en que Julia Dahr le entrega una cámara a nuestro protagonista, a cómo Kisilu consigue organizar a decenas de granjeros para que mejoren la producción de sus cultivos.

“No rain, no rain, no rain” repite nuestro incansable agricultor. Así como sus palabras caen pesadas en nuestros oídos, el desolador sonido de la sequía percute en los suyos. Las expresiones faciales y gestos de Kisilu nos despiertan de nuestro sueño: sé feliz con lo poco que tienes y dalo todo por los tuyos, porque no sabes si mañana tendrás agua con la que regar los campos que dan de comer a los tuyos.

Este documental estrenado en 2017 se abrió paso con fugaz rapidez ganando en poco más de un año 5 premios. La tensión se mantiene con unos planos detallados y dinámicos: la arena resquebrajada por la escasez de lluvia, el pájaro que revolotea al alba, la devastadora tormenta que asola la región, los encuentros de Kisilu con su familia… Es, sin duda, una vuelta de tuerca para concienciarnos de que no sólo los plásticos dañan nuestro idílico planeta tierra, sino también los contrastes que el daño climático genera en la más mínima porción de tierra.

Adrián Suarez Martínez