En Mediateca: Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica

Cuando en 2009 murió la cantante de folk argentina Mercedes Sosa, Latinoamérica perdió una gran voz en los escenarios, pero sobretodo perdió una voz valiente en las protestas contra las injusticias. Mercedes, miembro del  Manifiesto del Nuevo Cancionero, recibió muchas amenazas de muerte y fue exiliada por el régimen militar en los años 80.

En este retrato de Sosa, el director nos muestra a su hijo Fabián explorando el legado de su madre mientras habla con familiares, amigos, compañeros de profesión, visita los lugares más emblemáticos de su vida, al mismo tiempo que vemos las entrevistas, actuaciones y recuerdos personales.

Un viaje íntimo al mundo de Mercedes Sosa, la mujer, la artista, la activista. (Reseña editorial)

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En Mediateca: Last men in Aleppo

El documental acompaña a Khalid, Subhi y Mahmoud, fundadores de los Cascos Blancos, en su lucha diaria e interminable  por salvar la vida de los habitantes de Aleppo , rescatándoles de los escombros ocasionados por las bombas, y trasladándoles posteriormente al hospital donde no todos sobreviven.

La película, dirigida por Firas Fayyad y Steen Johannessen en 2017,  ha recibido numerosos galardones. Fué nominada en el año 2017 para el premio al mejor documental  en los Oscar y en los Independent Spirits  y consiguió  el primer premio al Mejor documental  en la edición 2017 de los Sundance.  

El argumento, impactante y emotivo, es sin duda un reflejo de lo que está ocurriendo en la ciudad, quizás en algún momento se pueden  echar de menos entrevistas u opiniones diversas de expertos, que enriquezcan el guion y clarifiquen la trama al espectador.

En Mediateca: Ganar al viento

Ganar al viento, conmovedor documental que sigue el devenir de cinco niños, Imad, Ambré, Camille, Charles y Tugdual, a los que han diagnosticado enfermedades graves que suponen muchas servidumbres y un pronóstico de tiempo de vida limitado.

Lo que incluso el adulto con mejores disposiciones aceptaría quizá con muchas dificultades, ellos lo llevan con naturalidad y alegría, manifestando una sorprendente madurez, y esto sin dejar de ser niños, que disfrutan con los juegos, o que lloran cuando lo pasan mal. La película viene a ser como la prueba tangible de que el consejo evangélico de “hacerse como niños” tiene mucho sentido.

La francesa Anne-Dauphine Julliand se formó como periodista, y siendo madre de familia recibió la noticia de que su segunda hija Thaïs padecía una enfermedad degenerativa incurable. Fruto de su experiencia vital son dos valiosos libros, “Llenaré tus días de vida” y “Un día especial”. Ahora se lanza a la aventura de concienciar a la sociedad con una película sobre este tipo de desafíos que toca sobrellevar a niños y padres; y cabía pensar que lograría una cinta correcta y bienintencionada, sin más.

La sorpresa es que Julliand cineasta demuestra una enorme sensibilidad al manejar y presentar en forma de documental el material recogido de los cinco niños protagonistas. Sin un hilo narrativo absolutamente claro, se diría que entrega una suerte de poema, pues ha logrado filmar y combinar armoniosamente preciosas escenas cotidianas de los chavales, algunas muy conmovedoras, y ellos sin acudir a recursos fáciles para provocar la lágrima. Destaca el equilibrio logrado en la contención, sin escamotear los malos tragos, pero tampoco regodeándose innecesariamente en ellos. La directora demuestra muy buen gusto a la hora de escoger encuadres para los planos, y la banda sonora musical apoya bien a las imágenes sin avasallar.

(Decine21)

En Mediateca: Converso

Tener o tener fe, ésa es la cosa, podríamos decir parafraseando al príncipe de Dinamarca del “Hamlet” shakespereano. El pamplonés David Arratibel ofrece en Converso un documental que tiene mucho de historia familiar íntima. Pues describe el proceso de acercamiento a la fe católica de casi su entera familia, que arranca con el novio de su hermana María y luego cuñado Raúl, organista, sigue luego por la propia María, y alcanza a su madre y a su hermana pequeña. Con su película, el director explica cómo estos hechos le han afectado personalmente en la última década, su trabajo le sirve para tratar de entender lo ocurrido desde su agnosticismo, y un modo de abordar conversaciones pendientes tras un período en que ha sentido dominado por el estupor y la sensación de rabia por parecerle que quedaba de algún modo excluido del círculo de los que son sus seres más queridos, por no compartir su misma experiencia…

…La narración es sencilla, sin alardes, con un uso sobrio y justo de la música como metáfora, o de los planos iniciales en que se atisba cómo tiene organizado María su hogar. Se graban las conversaciones de los distintos familiares con David Arratibel, en que sobresale la honestidad, el tratar de expresar lo inefable, lo que se indica bien en el título de uno de los capítulos en que se subdivide el film, que se interroga acerca de si se puede filmar al Espíritu Santo. María sobre todo, pero también los demás, resultan ser algo parecido a actores naturales, que cuentan con desparpajo, entusiasmo y sentido del humor, evitando el apabullamiento o la intención proselitista, cómo ha sido su proceso de conversión, y el momento más o menos tumbativo en que vuelven a una práctica religiosa abandonada por los avatares de la vida. (Decine21)

En Mediateca: Muchos hijos, un mono y un castillo

Película documental ganadora de la 32 edición de los Premios Goya 2018. Muchos hijos, un mono y un castillo ha sido dirigida por  Gustavo Salmerón, hijo de Julita Salmerón, protagonista indiscutible de la película.

La divertida trama gira en torno a la búsqueda de la vértebra perdida de la bisabuela asesinada durante la Guerra Civil, y que la familia ha guardado durante varias generaciones.  La familia emprende la búsqueda entre  los innumerables  y sorprendentes objetos que Julita ha ido almacenado durante sus ochenta años de vida. A través de películas familiares, el documental nos muestra a toda la familia Salmerón, pero el foco se centra  especialmente en Julita, a la que  escuchamos hablando con naturalidad, casi con desparpajo de su familia, sus deseos y de temas tan trascendentales como la muerte.

El primer largometraje de Gustavo Salmerón es un excelente trabajo  que con seguridad atraerá la risa del espectador, prueba de ello son los  numerosos galardones recibidos y sus elevados índices de audiencia.

En Mediateca: Dancer

El especialista en documentales Steven Cantor ha dirigido títulos como James Blunt: Return to Kosovo o Nadie muere en Lily Dale, de temáticas muy variopintas. En este caso, con Dancer, reconstruye la vida de Sergei Polunin, considerado uno de los grandes bailarines de todos los tiempos. Comienza reconstruyendo su infancia en Ucrania, cuando consagraba la mayor parte del día a su entrenamiento, realizando grandes sacrificios. Tras pasar por una ilustre escuela británica, logra convertirse a los 19 años en la persona más joven convertido en una de las principales figuras del Royal Ballet de Londres.

Retrata al personaje en toda su complejidad, no se limita a ensalzarle y ya está. Cantor comienza describiendo la importancia del esfuerzo para lograr las metas, y del apoyo familiar. Centra gran parte del metraje en el desencanto del protagonista, abrumado por el lado oscuro de la fama, pues triunfó pero a cambio no pudo tener una juventud normal.

Compuesto por numerosos testimonios de familiares y personas cercanas a Polunin, destacan las numerosas secuencias que muestran lo que éste era capaz de hacer en el escenario. Resulta accesible tanto para los apasionados del baile como para los profanos. (Decine21)

 

 

 

En Mediateca: 78/52: la escena que cambió el cine.

Alexandre O. Philippe aborda en este documental la famosa escena de la ducha de la película Psicosis de Alfred Hitchock y que desde el año 1960 en que se realizó,  se ha convertido en una de las escenas más recordadas de la historia del séptimo arte.

El director, un gran cinéfilo, no solo estudia de manera pormenorizada los 52 planos de la escena sino que además nos sitúa la película en su entorno histórico y social;  relaciona el film  con las obsesiones de Hitchcock y analiza el impacto y las emociones que provocó en su momento esa célebre escena sobre los espectadores.

El documental nos presenta también  las opiniones, siempre interesantes de  actores, directores o críticos como Jamie Lee Curtis, Guillermo del Toro, Elijah Wood, Danny Elfman  y Leigh Whannell.

Se trata de un film imprescindible para los estudiantes de cine y para los seguidores del famoso director de Los pájaros, sin embargo cualquier espectador disfrutará de este ameno documental que se llevó el premio al Mejor documental en el Festival de Sitges, el pasado año 2017.