En Mediateca: Janis

Sentido documental sobre la cantante Janis Joplin (1943-1970), una de las figuras más representativas de la revolución musical acontecida en la California de los años 60.

Su vida de excesos con el alcohol, el sexo y las drogas –una constante en los artistas de aquella época– desembocó en su prematura muerte a la edad de 27 años, la misma que tenían al morir otras célebres estrellas de la música como Jim Morrison, Jimi Hendrix o más recientemente Amy Winehouse, con quien Janis Joplin tiene muchos paralelismos, como un peculiarísimo modo de interpretar las canciones, su amor por el blues o su desesperada búsqueda de cariño.

Se comprende que el tono general es melancólico e incluso inevitablemente triste, ya que se desvelan muchos pensamientos y sentimientos de esta mujer siempre infeliz, que encontró el éxito muy pronto y vivió hasta el límite: “cuanto más se acerca la fama menos sentido tiene”, llegó a decir. De lo que no hay duda es de su enorme honestidad emocional al subirse a los escenarios, en donde ofrecía un inenarrable espectáculo de chillidos y lamentos con su voz cascada e inolvidable, lo cual la convirtió en icono de la contracultura musical de una época única.( Decine21)

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En Mediateca: Bach: suites, sonatas y partitas

Aun cuando el teclado en sus diversas variantes –clave, piano y órgano– haya sido en Occidente el destinatario principal de las grandes partituras de la música instrumental, hay un puñado de excepciones.

Las principales son probablemente las sonatas y partitas para violín y las suites para violonchelo de Johann Sebastian Bach. Se trata de obras maestras absolutas y extraordinariamente originales que comparten rasgos esenciales.

Surgieron cuando su creador estaba al servicio del Príncipe Leopoldo de Arnalt-Cöthen, un gran aficionado a la música. Si posteriormente en Leipzig el compositor se vería absorbido por la obligación de estrenar múltiples cantatas, durante estos años el pudo consagrarse a otro tipo de piezas.

Escribir para un instrumento de cuerda a solo es tarea en extremo difícil, pues se plantea el problema de cómo dar variedad y consistencia a las notas musicales, ya que no es posible mantener un discurso continuo a varias voces.

Bach superó con pasmosa facilidad tan exigente reto apoyándose, como siempre, en su insólita capacidad constructiva y su fértil inventiva melódica, pero también en su absoluto dominio, tanto de la técnica instrumental como del contrapunto.

Con muy pocos recursos, pero creando una falsa impresión de escritura polifónica, compuso unas obras de una inspiración y solidez asombrosas. Elocuente muestra de ello es la gigantesca e imponente chacona con la que concluye la segunda partita para violín, un auténtico tour de force, que aún hoy pone en serios aprietos a los virtuosos.

En la fonoteca de la UN hay diversas versiones de estas partituras, que durante casi dos siglos permanecieron olvidadas. Fue Pablo Casals quien rescató las suites para violonchelo y su romántico registro de los años treinta es toda una referencia. Muy diferente es la moderna grabación digital del holandés Jaap ter Linden, quien usa un instrumento de época y es mucho más fiel estilo bachiano. A medio camino se sitúa la del gran Mstilsav Rostropovich, ciertamente muy interesante.

En cuanto a las sonatas y partitas, están muy asociadas a Yehudi Menuhin, otro legendario artista –nacido en los EE.UU. de padres rusos, pero que residió durante la mayor parte de su vida en el Reino Unido–, artífice de un celebérrimo registro que no figura en nuestro catálogo. Sí contamos con la soberbia versión de otro neerlandés –Sigiswald Kuijken–, que también aplica criterios musicológicos y tañe un violín barroco. A su lado, palidece la lectura de Mark Lubotsky, un veterano intérprete nacido y formado en la antigua Unión Soviética.

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Almetrics en UniKa

Se ha incorporado una nueva herramienta en los resultados de las búsquedas de UniKa: PlumX Metrics. Esta nueva aplicación ofrece una serie de indicadores recogidos en 5 categorías:

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PlumX esponde a preguntas sobre el impacto de investigación para cualquier persona, incluidos los investigadores, bibliotecarios, administradores y financiadores.

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En Mediateca: En la imaginación

Sílvia Pérez Cruz y Javier Colina presentan la reedición del disco En la imaginación, en esta ocasión de la mano de Universal Music Spain. La nueva entrega incluye tres canciones nuevas, grabadas este año, y un dvd con el concierto que dieron en el Palau de la Música Catalana en Barcelona en 2011. Coincidiendo con la salida del disco, a finales de junio, ofrecerán cuatro únicos conciertos en Pamplona, Valencia, Barcelona y Madrid.

‘En la imaginación’ se grabó en enero de 2011 en Madrid. Transcurridos cinco años, después del éxito de crítica y de público, Sílvia y Javier vuelven al mismo estudio junto a Albert Sanz al piano y Marc Miralta a la batería para grabar Vete de mí, de Homero y Virgilio Expósito, La violetera, de Eduardo Montesinos y José Padilla y Ya no te acuerdas de mí, de María Grever, siguiendo en la línea del repertorio de profundes raíces populares. Estas nuevas canciones junto al dvd son el material extra que ofrece la reedición, que además de en estos cuatros conciertos, se presentará también en México, en otoño de este año.(Página web oficial)

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En Mediateca: Boxing for freedom

Sadaf Rahimi debe enfrentarse a las tradiciones de su país, al miedo y a su propio destino para ser una mujer libre. Ella decidió unirse al recién creado equipo de boxeo femenino de Afganistán con tan solo 13 años y consiguió alcanzar el éxito, no sin antes sufrir un camino lleno de amenazas y dificultades.

Pero Sadaf no sólo es la mejor boxeadora de Afganistán, sino que es un símbolo de la lucha por los derechos de la mujer en Afganistán y representa el fortalecimiento de una nueva generación de mujeres afganas. (Sinopsis oficial)

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Algunas novedades en científicacvn

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En Mediateca: Brahms y Chaikovski: Sextetos para cuerda

No es éste un género de la música de cámara en el que hayan destacado muchos artistas, pero sí encontramos algunas piezas de gran calidad. Apenas cabe citar antecedentes en el periodo clásico y barroco, sino que más bien se consolidó durante romanticismo tardío.

Se sitúa, además, en la frontera con las piezas destinadas a la orquesta de cámara, por el empaque inherente al aumento del número de instrumentos, que permite también trabajar con más voces, creando ricas texturas. De ahí que, frente al rigor y el experimentalismo propio del cuarteto, suela predominar en estas partituras el lirismo, el encanto melódico y la agilidad.

Brahms creó dos, una en sus años mozos y otra en los de su dorada madurez. En verdad, ocupan un lugar muy especial en su producción, pues tienen un atractivo inmediato, y no se percibe en ellas la densidad y la tensión habituales en tantos otros pentagramas. Más bien habría que asociarlas con la aparente sencillez de la inspiración popular, típica de muchos de sus lieder.

Similares características posee el delicioso sexteto que Chaikovski tituló Souvenir de Florence, por haber sido compuesto en Italia. Ahora bien, a pesar de su extrema brillantez, tanto sus temas como su espíritu son profundamente rusos. Estamos ante otro torrente de notas por las que conviene dejarse arrastrar para disfrutar de una belleza, tal vez menos profunda, pero tan elocuente como inmarcesible.

En la fonoteca de la UN contamos con buenos registros de estas obras. El Cuarteto Amadeus, integrado por alemanes, y reforzado por dos británicos, Cecil Aronowitz y William Pleeth, nos ofrece una interesante lectura de los sextetos brahmsianos. A su lado, palidece otra interpretación venida del Reino Unido, la del Alberni Quartet, con Roger Best y Moray Walsh.

Es justamente famosa la versión que del sexteto de Chaikovski grabaron el Cuarteto Borodín, Genrikh Talalyan y Mstislav Rostropovich, todos ellos compatriotas del autor. No puede competir con ella la del Endellion String Quartet, con Tim Boulton y Robert Cohen, otra grabación realizada al otro lado del Canal de la Mancha.

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