Parada de Refworks

El próximo domingo día 9 de agosto de 4 AM a   12  PM  no estará disponible Refworks así como la base de datos Dissertations & Theses . Disculpen las molestias.

15 de Agosto, festividad de la Asunción

El sabado 15 de Agosto, festividad de la Asunción la Biblioteca permanecerá cerrada.

En Mediateca: Historia del mundo

“Pina” es un largometraje en 3D sobre la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, compañía de danza fundada por la gran coreógrafa alemana que nos dejó en el 2009. A través de un viaje sensual, visualmente muy impactante, Wenders acerca al espectador sus coreografías más conocidas.

Escrito, dirigido y producido por el aclamado Wim Wenders, este film experimental revolucionará la relación entre el cine y la danza, no sólo por estar grabado en 3D, sino por la originalidad de su planteamiento. Está rodado íntegramente en escenarios urbanos y naturales de Wuppertal  sede de la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.

“Pina” se plantea como un  acercamiento a la figura de Pina Bausch a través de la voz de sus bailarines  que se mantienen inmutables frente a la cámara.

Por primera vez,  el ballet no es un espectáculo que observamos  desde ángulos  concretos y posiciones más o menos estáticas,  sino un arte en el que la cámara nos  adentra para estudiar  los rostros de los bailarines en pleno ejercicio dramático, las dinámicas interiores de una coreografía  y  sus  portentosos exteriores que van desde un entorno urbano a un abismo montañoso. La película busca impresionar y deslumbrar al espectador y de ningún modo le dejará indiferente.

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En Mediateca: Music from the motion picture Titanic

La noche del 14 al 15 de abril de 1912 el transatlántico Titanic se hundía en las heladas aguas del Atlántico provocando la muerte de más de 1500 personas y el nacimiento de una leyenda.  Sin embargo atendiendo la opinión del director de la película, James Cameron, Titanic es ante todo una historia de amor, un romance épico entre Jack, un pasajero de tercera clase y Kate una rica heredera prometida por su madre con un hombre al que no ama.

El afamado compositor James Horner crea una melodía majestuosa y  romántica inspirándose además en la música celta para componer los temas  que acompañan a las escenas de acción en el film. Se sirve del sintetizador para  la música vocal y de la espléndida voz de la cantante noruega Sissel Kyrkjebø  que aparece en siete de las pistas del disco. Como todos sabemos, Celine Dion grabó la canción de amor My heart will go on,  el tema más distintivo de la película y que arrasó en las listas de éxitos.

Titanic: banda Sonora, contiene melodías inolvidables y tan brillantes como “Never an Absolution”, “Southampton”, “Rose”, “An Ocean of memories”, “Hymn to the Sea  y por supuesto “Take Her to Sea, Mr Murdoch” o “My heart will go on”. Su sonido es tan atemporal como los sentimientos de sus  personajes. Cameron pidió a Horner que se metiera dentro del guión y lo consiguió, arrastrando en ese viaje  a los espectadores de la película. Del mismo modo que Cameron lloró al oír la música por primera vez, los espectadores sufren, aman y disfrutan junto a los actores que encarnan a la pareja protagonista.

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25 de Julio, festividad de Santiago Apóstol

El 25 de Julio sábado, festividad de Santiago Apóstol la Biblioteca permanecerá cerrada.

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En Mediateca: Carmen

Pocas operas tan populares y al tiempo tan originales e importantes desde el punto de vista histórico como Carmen. Quien, conociendo sólo sus fragmentos más populares, la escuche en su integridad, quedará prendado por la elegancia, gracia y la espontaneidad de sus dos primeros actos, pero también sorprendido o impresionado por la energía de los dos últimos.

A pesar de su indiscutible talento, Bizet no gozó en vida de un gran reconocimiento. De hecho, el estreno de su obra maestra en la Ópera Cómica fue un gigantesco fracaso que precipitó la muerte de su autor, pocos meses después, con sólo 36 años.

Henri Meilhac y Ludovic Halévy, dos excelentes libretistas, se ocuparon de adaptar a la perfección la célebre novela de Prosper Mérimée. Para ella, compuso Bizet una música que, sin romper del todo con la tradición, tanto italiana como francesa, abrió nuevas vías en el arte lírico.

El carácter en extremo realista de la historia le ayudó a crear personajes llenos de vida, que supo caracterizar a la perfección. En las escenas amorosas o cómicas no se apartó del discreto encanto musical típico de los mejores operistas galos. Para los momentos dramáticos ideó, sin embargo, un nuevo y vigoroso estilo, sin sacrificar no obstante la ortodoxia del canto. Hay que sumar a lo anterior la magnífica y original orquestación, a pesar de su exotismo un tanto artificial, a menudo más francés que español.

En pocas obras han brillado tanto los cantantes españoles como en ésta. En la fonoteca de la UN, contamos con la celebérrima grabación del británico Thomas Beecham, tan afín al repertorio galo. En ella, Victoria de los Ángeles exhibe la legendaria belleza y naturalidad de su voz, pero se las arregla también para superar el desafío de las escenas más dramáticas. La da cumplida réplica Nicolai Gedda, el extraordinario tenor sueco de ascendencia rusa, todo un especialista en la ópera francesa, quien igualmente halla en todo momento el estilo y la expresión justa. Un extenso e idiomático elenco francés –con Ernest Blanc y Jeanine Micheau a la cabeza– corona este formidable registro.

En otra excelente versión, bajo la experta batuta de Claudio Abbado, Teresa Berganza encarna el personaje titular en la tesitura original de mezzosoprano. A pesar de sus evidentes carencias vocales, en las partes más líricas, da muestras de su enorme talento. A su lado, Plácido Domingo, en plenitud de facultades, delinea su apasionado y juvenil Don José, que sin duda, está entre los mejores, como la delicada Micaela de la soprano rumana Ileana Cotrubas. El barítono americano Sherrill Milnes presta su importante voz a un Escamillo no muy matizado.

Reseña musica 21 de julio

En Mediateca: La emoción del natural

Película documental dirigida por José Luis López-Linares y coproducida por el Museo del Prado con motivo de la exposición antológica celebrada en el Museo entre mayo y septiembre del  año 2009.

Joaquín Sorolla fue el pintor español de mayor proyección internacional de su tiempo y una de las figuras más importantes de la historia del arte español.  Nació en Valencia en 1863 y desde muy niño descubrió que dedicaría su vida a la pintura. La luz valenciana y sus playas, las gentes de pueblo faenando en sus labores y la temática regional protagonizan sus cuadros. Supo captar la luz del Mediterráneo como nadie, esa luz y ese color aplicado a grandes pinceladas serán sus elementos principales como bien se puede apreciar en el famoso cuadro  “Niños en la playa”.

En “La emoción del natural” se nos cuenta la vida de Sorolla a través de viejas fotografías familiares, a las que  el pintor era  gran aficionado. También se sirve el director de algunos de los cuadros en los que retrató escenas de su propia vida. Rodada en alta definición la película recorre la obra del artista mostrándonos sus pinturas con todo detalle al mismo tiempo que un narrador las interpreta.  Cuando aparecen  los créditos finales, la impresión del espectador es la de haber asistido a una conferencia sobre arte.

Reseña documental 21 de julio

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