Solucionado: búsquedas en bases de datos de EBSCO

Comunicamos que ya se ha solucionado el problema de ejecución de búsquedas en todas las bases de datos suscritas de Ebsco.

En Mediateca: Beethoven: Sonatas para piano

Se suele decir que, por su amplitud, profundidad y calidad, el corpus clavecinístico bachiano sería un “antiguo testamento”, sólo equiparable a la extensa colección de obras compuestas por Beethoven para el piano, que constituirían una especie de “nuevo testamento”. Aunque la metáfora religiosa sea excesiva, no cabe duda de que se trata dos logros colosales.

El prodigioso talento del genio de Bonn se manifestó con suma precocidad e intensidad a través del teclado, de manera que, dentro de su extensa colección de sonatas y variaciones, hallamos numerosas obras maestras. Además, este legado, junto con el mozartiano, resultó decisivo para asegurar el reinado de un instrumento que había sido inventado a principios del siglo XVIII.

Como en tantos otros terrenos, en éste el compositor se mostró a la vez clásico y revolucionario. En bastantes ocasiones sus sonatas tienen tres movimientos, como era habitual en su época, pero las hay también en cuatro, según un esquema hasta entonces reservado a las sinfonías. Sin embargo, en las más radicales aplica una libertad formal que sirvió de guía a los románticos.

Aunque tampoco escasean, no abundan en ellas las hermosas melodías, sino que destaca sobremanera un poderoso y extraordinario rigor constructivo. No menos llamativa es la densidad, el calado y la nobleza de las ideas musicales, expuestas a veces con un enorme grado de tensión, en otras con un lirismo prerromántico.

Son muy célebres y accesibles algunas de las sonatas con título –Patética, Claro de Luna, Los Adioses y Appassionata–, aunque en modo alguno les van a la zaga otras: Pastorale, Waldstein y Tempestad. Las tres últimas –números 30, 31 y 32– forman una trilogía portentosa, no menos original e imponente que el inmenso fresco sonoro –¡más de cuarenta y cinco minutos de música!– de la Hammerklavier. Otras –la 4, la 11, la 12, la 13 o la 27–, menos conocidas, figuran igualmente entre lo más granado de la literatura pianística.

Son innumerables registros de esta piedra angular de la historia de la música y en la fonoteca de la UN contamos con integrales, protagonizadas por compatriotas del compositores: la magnífica de Wilhelm Kempf –gran autoridad en la materia– y la muy interesante de Friedrich Gulda. También son valiosas las interpretaciones de algunas sonatas debidas al italiano Maurizio Pollini, o las grabaciones históricas del ruso Sviatoslav Richter, el austríaco Arthur Schnabel, o el británico Solomon Curtner, a pesar de la menor calidad de la toma sonora.

En Mediateca: La bohème

Moderna  versión del famoso drama de Puccini presentada en el Festival de Salzburgo del año 2012. En esta producción Damiano Michieletto  sitúa los amores de Rodolfo el poeta, y la costurera Mimì en la época actual. El grupo de bohemios arrastra por el París contemporáneo  las mismas penurias que en 1896 cuando se estrenó la ópera, pero vistiendo ropa de cuero, falda corta o vaqueros.

El hilo conductor del argumento es el amor entre Rodolfo y Mimì, dos jóvenes que viven junto a un grupo de amigos inmersos en la pobreza. Mimì está enferma de tuberculosis, y el frío permanente que sufre debido a las pésimas condiciones de su alojamiento, agudiza  la enfermedad provocando su muerte.

Anna Nettrebko está soberbia e incuestionable  en el papel de Mimì.  A su lado el tenor Piotr Beczala, es un buen Rodolfo. Si la puesta en escena puede discutirse,  la interpretación por la Orquesta Filarmónica de Viena con Daniele Gatti como conductor,  de la  partitura que creó Puccini, es impecable. La muerte de Mimì ocurrida durante el último acto consigue conmover al espectador, y el efecto  de la mano escribiendo  el nombre de Mimì  sobre el vaho de la ventana,  mientras suenan los últimos acordes orquestales logra  un impresionante final.

“Humanidades digitales: visibilidad y difusión de la investigación”

El Grupo de Investigación Siglo de Oro (GRISO) de la Universidad de Navarra anuncia la convocatoria del Congreso Internacional «Humanidades digitales: visibilidad y difusión de la investigación», que se celebrará en Pamplona los días 23 y 24 de mayo de 2013.

Los principales objetivos del Congreso son compartir experiencias y avanzar en el conocimiento de las diferentes maneras de aplicar la Comunicación Digital y las Nuevas Tecnologías a la difusión de la investigación en Humanidades, haciendo en última instancia más visibles los resultados de nuestro trabajo.

El congreso se organizará en torno a cuatro grandes áreas temáticas:

• Blogs y redes sociales.
• Revistas digitales.
• Edición digital.
• Divulgación de la investigación / Visibilidad / Bibliotecas digitales.

Página web del congreso.

Datos estadísticos Biblioteca UNAV 2012

En la página web de la Biblioteca se han publicado los datos estadísticos correspondientes al año 2012.

Se indican algunos datos sobre la colección, las instalaciones y los servicios. Los datos son totales e incluyen las bibliotecas de los campus de Barcelona, San Sebastián y Madrid.

En Mediateca: el documental The invisible war

Un premiado documental sobre la violencia sexual existente en el entorno de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. El film muestra los testimonios de mujeres militares víctimas de estas agresiones que relatan cómo tras denunciar el delito, no solo sus agresores no fueron condenados, sino que ellas sufrieron represalias por denunciar los hechos.

El director aborda el problema utilizando el formato clásico del documental: a través de entrevistas a los  diferentes protagonistas, víctimas, personal del Congreso y mandos del ejército. Nos ofrece también impactantes estadísticas en apariencia provenientes  del propio gobierno estadounidense  que recogen la existencia de  datos de más de 200.000 casos de abusos ocurridos. La cámara está muy cerca de las víctimas: mujeres que un día ingresaron en el ejército persiguiendo el ideal de defender a su país y tras varios años de ejercicio intachable se ven obligadas a abandonarlo.

El documental, que ha sido galardonado con Premio del Público en el Festival de Sundance, con el Spirit Awards y nominado en los Oscar del 2012 es impactante pues expone unos hechos desgarradores. En este caso el film se limita a eso, a exponer los hechos, dejando las reflexiones o las conclusiones para el espectador.

En Mediateca: Ella Fitzgerald sings the Cole Porter song book

Considerada como la mejor cantante de jazz de todos los tiempos, Ella se ganó con creces el título de The first lady of song que le concedió por unanimidad la crítica de su época. Igual que otras damas del jazz como Billie Holiday, sus principios fueron muy difíciles, tanto, que un año antes de alcanzar la fama vivía en la pobreza. En 1934, con dieciséis años y animada por su familia se presentó como bailarina en el célebre concurso el Theatre Apollo de Harlem. Cuando le llegó el turno de salir a escena se quedó paralizada por el miedo y decidió cantar una canción. El público quedó entusiasmado con su maravillosa voz y por supuesto le otorgó el primer premio. Pero la suerte quiso que aquella noche entre el público asistente se encontrara el saxofonista de jazz Benny Carter que quedó impresionado por la niña y se convirtió en su primer mentor en el mundo de la música.

A partir de entonces comenzó su andadura musical grabando con la orquesta de Chick Webb. En 1940 entra en contacto con Norman Granz que le organizaría las famosas giras Jazz at the Philarmonic con las que alcanzaría fama mundial. Más tarde vendrían las colaboraciones con famosos músicos de jazz como Louis Armstrong, Duke Elling ton o Count Basie que darían lugar a discos memorables. Pero sin lugar a dudas el legado musical de Ella está contenido en los ocho discos titulados genéricamente Song books, de los cuales el de Cole Porter es el primero.

Ella poseía una voz portentosa: hermosa, melodiosa y provista de una perfecta dicción. Por su gran capacidad de improvisación fue brillante en la interpretación de scat. Pero era muy capaz interpretar  otros géneros como el blues, swing, pop y hasta canciones infantiles. Falleció en 1996 dejando al mundo del jazz conmovido por la pérdida,  aunque su vitalidad, su música y su voz permanecerán siempre entre nosotros.

Indice H de revistas españolas

Nos hacemos eco de la noticia que anunciaron nuestros compañeros del blog ‘Investigación científica en abierto‘:

EC3 de la Universidad de Granada ha publicado la 2ª ed. del estudio sobre  el índice H de las  revistas científicas españolas que figuran en Google Scholar Metrics. Pretende comprobar la amplitud de la cobertura y supone una importante orientación para conocer la visibilidad y difusión de las revistas españolas.

En Mediateca: el documental Obras del 1800 al 1850. El tres de mayo de 1808

En la noche del 2-3 de mayo de 1808 cientos de madrileños fueron fusilados por pelotones franceses al mando del general Murat. Una de esas ejecuciones, la ocurrida en la colina del Príncipe Pío es la que refleja el cuadro de Goya Los fusilamientos del 3 de mayo. El pintor quiere dejar constancia en su obra del heroísmo y el sacrificio de los madrileños que se enfrentaron a unas tropas implacables, más numerosas y mejor armadas.

El documental, a través de entrevistas a historiadores relata los antecedentes previos y los sucesos ocurridos en esos días: durante la mañana del 2 de mayo, los madrileños se habían ido concentrando en los alrededores del Palacio Real porque se había extendido el rumor de que los franceses se querían llevar al Infante Francisco de Paula, el único hijo de Carlos IV que quedaba en España. Este incidente encendió las iras del pueblo español que al grito de ¡Que se lo llevan! se alzó contra las tropas francesas para evitarlo. Durante varias horas la lucha entre ambos bandos fue cruenta, encarnizada, hasta que hacia las dos de la tarde Murat consiguió aplacar el levantamiento. Acto seguido emitió la orden de ejecución sobre todos los españoles que ese día portaran armas. Los condenados se llevaron en grupos hacia diferentes lugares de Madrid donde fueron fusilados.

El cuadro se pintó al finalizar la guerra. Goya lo realizó  con rapidez utilizando la técnica de mojado sobre mojado, es decir volver a pintar  sin dejar secar la capa inferior. Al observar el lienzo se aprecia que todas las líneas confluyen en la figura central de la víctima, un hombre de camisa blanca y brazos abiertos que suplica por su vida, dirigiendo la vista hacia los soldados que con la cabeza baja no miran a los condenados.  La pasión y la fuerza que encierra esa imagen determinan su permanencia en nuestra memoria visual.

 

En Mediateca: Edward Elgar y el renacimiento de la música británica

Tras la prematura de muerte de Henry Purcell, a finales del siglo XVII, la música inglesa experimentó una brusca decadencia. Por espacio de dos siglos, Londres acogió con los brazos abiertos a grandes compositores extranjeros, como Händel, Johann Christian Bach, Haydn, Mendelsshon y Dvorak.

Sólo a finales del siglo XIX surgió un creador que gozaría de amplio reconocimiento al otro lado del Canal de la Mancha. Se llamaba Edward Elgar, y era un católico de origen humilde, autodidacta y muy atento a lo que sucedía en el continente, a pesar de lo cual acabaría convirtiéndose en todo un símbolo nacional.

Aunque escribió notables oratorios, fuera de su país, es conocido sobre todo por sus partituras sinfónicas. Con las Variaciones Enigma, una auténtica exhibición técnica, le llegó la consagración. Vendrían después dos extensas sinfonías y los conciertos, el primero para violín, el segundo para violoncelo. Espectaculares, pero con menos enjundia son la obertura In the South y las cinco marchas agrupadas bajo el título Pompa y circunstancia.

Nuestro autor no fue nunca un innovador en lo que a la armonía y la construcción musical respecta. Sin embargo, dominaba a la perfección el arte de la orquestación y era capaz de desarrollar briosos temas y cincelar cálidas melodías. Por ello, sus obras tienen una admirable factura y mucho atractivo, aunque les falte audacia y profundidad.

En la fonoteca de la UN contamos con diversos registros de ellas. Es muy célebre la apasionada versión del melancólico concierto para violoncelo protagonizada por dos británicos: la malograda Jacqueline du Pré y el director Sir John Barbirolli.

Menos interés tiene la del celista ruso Misha Maisky, bajo la batuta de un italiano –Giuseppe Sinopoli–, acoplada con una lectura de las Variaciones Enigma que no se cuenta entre las mejores. Este concierto figura en otro CD dirigido por Norman del Mar, que contiene la obertura In the South.

La única alternativa en el caso del concierto para violín es la correcta lectura de dos artistas de ascendencia judía: Itzhak Perlman y Daniel Barenboim. De las sinfonías, con el complemento de Pompa y circunstancia, es muy estimable la grabación del estadounidense André Previn, al frente de un conjunto que conoce a fondo y ama este repertorio: la Royal Philharmonic Orchestra.